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第一节迪斯尼的创业（第2页）

与此同时，他第一次确定了迪斯尼乐园的构想——

"迪斯尼乐园的宗旨：使人们在这里找到快乐和知识。

迪斯尼乐园里有独特的设施，以戏剧化的方式展示美国建国过程的伟大理想和非凡的勇气。

迪斯尼乐园是优美而独特的博物馆，它集集市、博览会。游乐场、社区中心为一体，展示人类文明的丰硕成果和广阔前景。它能使美妙的梦想成为现实……"

这个设想非常全面具体，总预算大约为1000万元，洛衣凭着他在银行界的良好关系得到了贷款。

为使迪斯尼乐园尽快建成，的工作人员一周工作48小时，华特也和他们一起干。他严格要求每一件事，甚至垃圾箱也不放过。在他的要求下，垃圾箱和周围环境协调得很好，简直成了一件装饰品，他坚持饭店的装潢要讲究，以保证一个优美舒适的环境。

工程进展得极为顺利，1955年夏天，乐园峻工了，万事俱备，只等开业。7月，迪斯尼乐园开业了，开幕式的第一天，3·3万人蜂拥而入，各种乘坐工具立刻压坏，饭店和饮食店的食物和饮料被一购而空。乐园的煤气管漏气，被迫关闭……有许多许多的令人失望的事情。

华特马上采取系列紧急措施，在这之后，邀请新闻界的人员到乐园，以改善同新闻界的关系，取得他们的支持，情况开始好转。

7个星期过去了，共有100万游客到过迪斯尼乐园，比预计人数多出50％，收入也比预计超出30％。慢慢地，迪斯尼乐园走向世界，到美国访问的国家元首和政府首脑都希望到迪斯尼乐园参观。第一位参观乐园的外国元首是印尼前总统苏加诺。后来又还有许多元首相继光顾，赫鲁晓夫于1960年访问美国时，曾表示要参观迪斯尼乐园，但美国方面由于安全原因取消了这个计划，事后，赫鲁晓夫深感失望。

这时，华特又有了一个伟大的未来城市计划——他想建一座城市，在这个新城市里，环境优美，整洁又激发智慧。他开始在美国东部寻找合适的地方，经过几次评估比较后，最后选择佛罗里达州。

在佛罗里达州州长主持的新闻发布会上，华特这样描述他理想中的未来城市："…我不反对汽车，但我认为现在这里汽车太多。我认为可以提出一种设想，汽车也存在，但人们可以自由地放心地走路。我一直希望能在这样的环境里工作，而且我的构想也要用在学校、社区设施、社区娱乐和生活上……。"

未来城市的设计，是一项艰巨的任务；华特希望把每项科学技术进步的成果都体现在这座城市里，为此他给500多家公司寄出咨询信，又派人访问了100多家工厂、研究机构等。

但华特没有将这项计划完成。1966年，华特·迪斯尼去世。未来城市的计划只有交给继任者去完成了。二裹足不前的迪斯尼

华特的去世，给华特·迪斯尼制作公司——包括制片厂，公司，迪斯尼乐园，未来城市小组等机构带来巨大的损失。

毫无疑问，华特是创造力的源泉，他为卡通片设计角色，创造故事，就连米老鼠吱吱叫的声音也是他装扮的。他哥哥洛衣的加入，弥补了他在理财方面的不足。洛衣与银行界保持着良好的关系，他总能说服银行家和投资家把钱借给华特，使华特能把那些灵感变成卡通和电影。

当然，两人的关系并不是永远协调的。洛衣经常劝弟弟不要大把大把地花钱，花得超过了公司的预算能力。尽管一切业务经营都是洛衣说了算，但两人之间却从来没有出现领导权的问题。所以华特一直没有去考虑接班人的问题。

如今华特突然去世了，为了保证公司按照华特的方式来经营，此时73岁高龄的洛衣不得不再次放弃退休的念头，他去了解公司的工作，命令未来城市计划继续进行，洛衣成立了一个8人委员会，其中有米勒——华特的女婿，以及小洛衣，负责影片的摄制工作。洛衣明知这并不是最佳选择，"但目前必须这样，等新的领导产生再说。"

1971年，洛衣也去世了。公司领导权的问题还是没有解决好。洛衣和华特一样，没有选择好可以接替他们的行政人员。

华特没有儿子，因此曾试图培养他的女婿米勒作为一个可能的接班人，在他身上花了很大功夫。但此举却导致公司内部出现分裂。一派是华特派——由一些制作人员组成。另一派是洛衣派——由一些对业务经营感兴趣的人组成。在两兄弟陆续死后，两派的隔阂越来越深，甚至发展成为仇恨。

米勒的事业是1953年在迪斯尼乐园的土地上开始的。华特把他的女婿从基层迅速往上提升，到1958年时已让他作了导演的第二助理，后来，米勒拍摄了《佐罗》电视系列片。华特去世后四个月，他自己拍摄了《一晌贪欢》，同年他被选入华特·迪斯尼制作公司董事会，接替了华特的位置。不过洛衣对米勒不放心，结果双方的矛盾越来越大。

1972年董事会举行会议，为平衡两派的矛盾，推选邓·塔汤姆担任董事长，卡德·瓦克担任公司总裁，而米勒则担任执行制片人。华特·迪斯尼制作公司形成了三人执政领导。

瓦克担任总裁时，已在公司里工作了三十年，是个资深员工，属于华特派。他于1938年进入公司，在邮政室跑龙套，后来在拍摄《幻想曲》时升任摄影师，以后他又升任公司的市场部负责人，他是华特的知己朋友之一。

但是，很遗憾的是，在华特和洛衣去世后，公司的三个领导者却不能领导华特·迪斯尼制作公司走向新的辉煌，而是开始走下坡路，公司成为它过去的囚徒，裹足不前了……

角色的衰落

瓦克组成了一个新的五人委员会，掌管公司的影片部。决定权在卡德·瓦克手里，但瓦克却相信美国人需要的仍然是华特过去制作的那类片子。

华特的这种经营哲学刚开始时是有效的，1974年迪斯尼公司在美国的电影售票收入超过了4800万美元，比前年增长了21％，迪斯尼公司那年的成功之作有《赫比重上征途》和《被扔掉的牛仔》。

但慢慢地，角色的创造性似乎开始泯灭了。瓦克和米勒的领导给制片厂带来了慢节奏的工作习惯，而不是象华特那样紧锣密鼓地制作新片。

久而久之，迪斯尼公司的人员便不肯再冒险进行创新了。而创新在过去正是华特及迪斯尼公司取得成就的最主要动力。公司的领导人瓦克和米勒往往会问自己："华特若是还在，他会怎么办呢？他会同意我们这么做吗？"

在1975和1976年，迪斯尼推出的片子只有15部，票房收入很低，更不用说会有引起市场轰动的影片了。

这时有人建议进行裁员，裁减公司的好几百名外景员工。这些外景员工包括画家、木匠和其他的技术人员，通常很少派上用场。还有人提议撤掉一个32人组成的公司新闻摄影班子（华特创立的这个班子，目的是拍摄在公司里发生的重大事情，以留传后世），但瓦克不同意这么做，他明知这样做，可以减轻压力，但是华特在世时几乎没有裁减过任何员工，他怎么能这样做呢？继承华特风格，是他的心愿。

瓦克意识不到，继承华特风格并不等于放弃创新。这两者完全可以很好地予以结合，而且只有这么融合，才能使迪斯尼公司继续受到公众的赞誉。

1977年，制片厂推出了《星际大战》，这是一部现代题材的卡通片，可以说是一次创新，结果影片非常成功，观众反响非常热烈。影片的成功充分表明即使不牺牲华特风格，同样也可以搞出成功的作品。但瓦克和米勒并没有从这次成功中悟出点什么，依然没有采取措施重振雄风。

瓦克和米勒不敢为了制作出成功的影片而付出金额巨大的报酬，其最终结果是，迪斯尼公司的作品流于平庸，即使他们想冒冒险，下面的人员也只会马虎应付了事。1977年，好莱坞两位著名的制片人史蒂柏和卢卡斯向迪斯尼公司提议拍摄《方舟奇袭队》，条件是按利润进行分成。这种拍片上的利润分成在1979年已经是通行的做法了，但瓦克很快地就予以否决，迪斯尼公司容许不了华特没有经历的这种做法。

到1979年，迪斯尼制片厂的票房收入在公司总收入中只占4％，是当时公司七个主要部门中最低的。那年，哥伦比亚公司推出了《克拉马对克拉马》，派拉蒙公司发行了它的《星际漫游》系列片中的第一部。而迪斯尼公司用来和他们对抗的却只是重新发行了《恋爱狂》和《来历不明的飞客》。所拍的新片也是乏善可陈，都是些过眼云烟之作。尽管迪斯尼公司这年推出的片子比往年多，但影片利润却只有4030万美元，是十年来的最低利润。

问题在于美国观众变了，而迪斯尼公司没有变，过去排着长队去观看迪斯尼影片的家庭，现在呆在家里看电视。那些吸引大量观众到电影院去看的片子全是瓦克不会容许生产制作的产品。十来岁的青少年成群结队地去看《大白鲨》和《动物之家》，而不是迪斯尼公司生产的滑稽片。

1980年，迪斯尼制片厂比起其他制片公司再一次落后了。好莱坞的几大制片公司，如派拉蒙公司，由于拍出成功影片，工资扶摇直升，象史蒂柏、卢卡斯那种著名导演，很容易从一部片子中得到50万美元，票房价值高的当红明星一般可以拿到100万美元或更多。而此时瓦克仍然坚持实行华特的低工资低红利的经营哲学。迪斯尼公司的报酬在相比之下显得微乎其微。

这样，内部工作人员意见极大，工作积极性受到打击，很多杰出的人才开始跳槽。

迪斯尼制片厂逐渐成了小打小闹的班子，一年能出的片子也不过三四部。由于所给报酬很低，迪斯尼跟好莱坞的一些著名大师并无联系，超级票房明星象史泰龙、墨菲更不会对迪斯尼感兴趣。

1981年，一位著名的作家带着新作《威探闯通关》找到米勒要求合作。米勒看了书稿之后觉得十分不错，因为书中主角既有尔虞我诈的一面，更有天真俏皮的一面。他希望主角兔子罗杰能成为迪斯尼角色的新星。于是他把这件事交给斯泰蒂凡，一个年轻的制片负责人，让他完成电影剧本。不久剧本就完成了，米勒找到几个第一流的导演，但他们都拒绝接受执导的邀请，这几位导演认为：迪斯尼公司目光短浅，又是有名的吝啬鬼——"这么庞大的片子，他们根本就没有能力应付。"

1982年，尽管电影票价急剧上涨，公司影片收入只有1960万美元，主要靠的是重新发行二三十年前华特制作的著名影片。1983年更糟，像《邪恶之路》和《雨披》这样不卖座的片子所带来的亏损，更使制片厂倒赔了500万。