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扬州八家（第1页）

扬州八家

清初，皇室即扶持绘画，由此而有“四王”，即王时敏、王鉴、王蛩、王原祁为代表的正统派据画坛主流，他们以摹古为主旨，崇尚董、王和元季四大家，讲究笔墨趣味，技巧功力深厚，然内容上缺乏生气。他们的山水画风影响了整个清代。

与之同时，在江南地区，却出现了一批反正统派的画家，如以弘仁、髡残、石涛、朱耷为代表的所谓“四僧”，以龚贤为首的“金陵八家”，以弘仁、查士标、梅清为代表的“新安派”等。他们多是明末遗民，政治上不与清统治者合作，艺术上主张抒发个性，反对因循守制，故其作品感情真挚、强烈，风格独特、新颖。如石涛，本姓朱，明宗室后裔，怀国破族灭之怆然之情，出家为僧，参禅证道与漫游名山，康熙朝时，画名播扬四方，长山水、竹兰，有苍郁恣肆之风格。朱耷也是明朝宗室，十九岁遭国破家亡之难，心情悲愤，装哑扮傻，二十三岁出家为僧，由长期积郁而成颠狂之疾，故其绘画也以象征手法寄主观情感，画鱼、鸟，曾作“白眼向人”状。

康熙末年至乾隆、嘉庆问，随着政权的巩固，疆域的统一，社会的安定，东南的经济呈现出一片繁荣景象。扬州位于江、淮之间，濒临运河，故为南漕北运之必经之地，又两淮盐利甲天下，扬州属两淮转运使的驻地，盐商鳞集，从而使其逐渐发展为东南一大都会。是时，财力雄厚的商人又极附庸风雅，不惜金钱建筑园林，演奏戏曲，收藏书画古玩，举行诗文宴集，扬州城内文化生活甚盛，也吸引了举国众多文人艺家。尤其于画坛，各地画家纷纷奔赴于扬州，形成了以“扬州八怪”为代表的绘画新潮。他们既适应了绘画与商人的结合，又因市民意识的影响，扩大了思路，并要求有一种新的革新与独创。

“八怪”因历代提法不一，而无确定指称，一般列入其中的有金农、黄慎、郑燮、李鲜、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华喦、高凤翔、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等。他们大多出身于知识阶层，有的经过科举入仕，但终以卖画谋生，生活贫苦，故对世态炎凉颇多体会，又以此形成了孤傲不羁的性格，行为狂放，借画而抒胸臆之气，表达清高的人品。他们的作品，常以“四君子”的梅、兰、竹、菊为题材，善运用水墨写意技法，注重书、画、诗的结合，风格独特而韵味深长。

郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家。后到扬州以卖画为生，擅长水墨写意，善兰、竹、石，尤精墨竹。其笔下之竹，往往是自己思想和人格的化身，因此多有一种挺劲孤直的不驯之气。在艺术手法上，他提出“意在笔先”，并在具体实践中体现为用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。另还重视诗、书、画三者的配合，以诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，尤将书法用笔融于绘画之中，从而进一步发挥了文人画的特点。留有代表作《墨竹图轴》、《兰竹图轴》等。

金农，字寿门，号冬心，浙江仁和（杭州）人。博学多才，精篆刻、鉴定，举博学鸿词科落选，心情抑郁，周游四方，晚年以寓扬州为主，又往返于杭州、汉阳等地。与厉鹗、汪士慎等名人交游。他作画兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅。画梅常以淡墨画干，浓墨写枝，并参以金石笔意，而形成质朴、苍老的风格，有《冰雪之交梅画册》存世。山水画重意境，画面简略。笔墨雅拙，有《山水人物画册》存世。金农的绘画在当时影响颇大，被称为是“八怪”之首。

李鲜，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。康熙二十六岁中举，三十岁曾从奉内廷，后出任山东滕县知县，因触犯大吏而罢归，到扬州以卖画为生。李鲜幼年学画，在扬州从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画。所作花卉，放笔写意，不拘法度，而得天趣。

黄慎，字恭懋，福建宁化人。早年以上官周为师，多作工笔，中年后变为粗笔写意，工人物、山水、花鸟，又尤以人物为长，多表现放闲优游情趣。

汪士慎，字近人，号巢林，安徽歙县人。一生清贫，居扬州以绘画为生。**梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，所作梅花以画蕊繁枝见称，清淡秀雅。

李方膺，也以画梅著称，所作梅花瘦硬见称，苍劲矫健，暗香波动；所作松石兰竹也简逸传神。

高翔，艺术上深受石涛影响，以画山水著称，用笔洗练，有立体感，又善画梅，与金农、汪士慎、罗骋并称“画梅圣手”。

华喦也长住扬州，靠卖画为生，以花鸟画闻名，用兼工带写的小写意作法，对后世影响较大。

高凤翰，因晚年改用左手绘画，被称为“留左生”，善画山水与花卉，与扬州派同风格。

扬州画派是清代绘画艺术的高峰，对绘画意境的开拓和笔法的革新都很有成效。由于它在绘画上的重要地位，当时如“新安画派”的淅江、查士标、汪之瑞等，还有皖派著名书法家戴本孝、梅清、萧云从、梅庚、巴慰祖、方士庶等，“金陵八家”之首的龚贤，都曾长期来扬州寓居，时称“槎南二周”的昆山画家周笠等，也常往返于扬州。各种流派与风格互相竞争、取长补短，推动了清代画坛的兴盛。