起点小说网 我的网恋对象是明星 正文 298 突破思维,做出改变

正文 298 突破思维,做出改变

目录:我的网恋对象是明星| 作者:十一月的嚣张| 类别:其他类型

    “沈局长有点夸张了,才看了一段半成品而已,成片还没出来呢。”张昀嘴上谦虚着,但心里对沈方元这话同样十分认可。

    那可是《功夫》,还不够他臭屁的啊?

    沈方元摇摇头,很是认真地说道:“不,一点也不夸张。仅仅这一小段半成品,你这部电影就带给我一种从未有过的体验。”

    张昀挑挑眉,问道:“哦?什么体验?”

    “华夏特效片,真真正正的华夏特效片的体验!”沈方元说道,“那段背景琴音响起,配合着满屏的特效,这是我从来没在其他华夏电影上体会到的,更不可能在好莱坞电影中体会到的,独属于华夏的特效场面!”

    华夏以前也不是没有拍过特效片,但那些特效片,其实是对于好莱坞的一种拙劣模仿,并不算是真正的华夏特效片。其中意义截然不同。

    在沈方元的眼里,张昀投资的这部《功夫》,确确实实是“华夏特效片”,与好莱坞一点也不沾边!

    好莱坞的特效大片是什么样的?

    配乐以西方乐器为主,战斗多以现代格斗为主,或者干脆就是胡打瞎打。

    如果没有那满屏幕逼真的特效,西方的特效大片基本毫无美感可言。

    而什么叫独属于华夏的特效场面呢?

    大概就是,华夏特有配乐,加上华夏特有的功夫,再加上曾经风靡华夏的武侠文化所展现的一招一式。

    当然,这只是用来形容《功夫》的。准确来说,所谓独属于华夏的特效场面,应该是蕴含着华夏文化的特效表现形式。

    好莱坞不会想到用古琴做BGM,更不会想到功夫这样的题材(他们可能也想过,不过是刻板偏见下的功夫),更不懂得什么叫套招拆招。

    这就是华夏的特效片!

    以华夏文化为基础拍摄的《功夫》,就是真正的华夏特效片!

    听到沈方元有些夸张,甚至是有些激动的话,张昀先是愣了一下,然后笑道:“沈局长言重了,我觉得很多人应该也想做华夏特效片的,只是他们没有找到很好的方式而已。而且,您作为影视管理局的局长,应该比我们任何人都清楚,如今的华夏电影是什么样子。您也应该知道,为什么华夏特效片会是这样一种情况。”

    沈方元点点头,说道:“现在的华夏电影,发展得确实有些不太健康。”

    资本的圈钱、演员的高片酬、流量明星的毫无底线……等等等等,促成了如今华夏电影这种在屎里找巧克力的局面。

    每个月可能有十部甚至更多的电影上线,但真正能看的,只有一两部。

    就以刚刚过去的五一举例。五一上映的电影,类型各不相同。有青春片《你的婚礼》,也有谍战片《悬崖之上》,更有改编自游戏的《真·三国无双》。

    然而在这么多电影里面,真正算是好片的,只有《悬崖之上》等寥寥几部。被我们寄予厚望的《真·三国无双》特效大片倒下了,微博上各种夸赞,B站上各种挨喷的《你的婚礼》也倒下了。

    这么多部电影,这么大的投资,却一部比一部难看,因为什么?

    原因大概都能从上面找出来。

    简单来说就是,如今的电影,越来越重视营销,而不是自身质量。尤其是烂片,往往越烂的电影,越喜欢买热搜买水军营销。

    只要营销的好,总能骗到傻子!

    这个世界的华夏电影市场,比之地球只能更坏,绝不会更好。沈方元作为影视管理局局长,自然比谁都明白这其中的原因。

    然而,听到沈方元如此说,张昀却微微摇头,说道:“发展不健康是一方面,我觉得华夏电影比不上好莱坞最重要的一点是,华夏的导演欠缺必要的创意!”

    “创意?”沈方元没想到张昀会给出这样一个答案,“怎么欠缺创意了?”

    “特效制作方面的创造性。”张昀解释道,“好莱坞的特效场面之所以能让我们惊叹,一方面是因为逼真的特效确实能给人一种身临其境的感觉;另一方面却也是,好莱坞的导演、编剧乃至于特效团队,拥有着比我们更好的想象力。他们总是能用成熟的特效,制作出华夏做不出来的场面!而华夏如今的特效比之好莱坞也不差什么,却也很难做出堪比好莱坞的场面来!”

    不管想不想承认,国内的影视人,比之好莱坞,在创意这方面,差得不是一星半点。

    最经典的莫过于,09年的时候,好莱坞已经搬出了《阿凡达》,国内上映的却是《机器侠》、《赤壁》、《刺陵》……

    也许这里面的差距,大多来自于特效制作。但就算到了如今,可有一部华夏电影,塑造出如《阿凡达》一样瑰丽的世界吗?

    别说《阿凡达》了,《海王》那个海底世界都做不出来!

    这里的做不出来,有舍不得钱的原因,更重要的就是,老一辈导演们的想象力越来越故步自封了。

    譬如说同样是仙侠题材作品中必然提及的“御剑”。

    二十多年前的《蜀山》,你能看到蜀山弟子御剑而起,漫天剑光划破夜空,宛如烟火,更胜星辰。既有令人心灵震颤的意境,更有使人向往的仙侠神秘感。

    而到了十多年前的《仙剑奇侠传》……所谓的“御剑”就已经变成了脚踩仙剑——当然,这也跟当时人们观念上的变化有关。毕竟零几年的时候,“御剑”便已经从“人化为剑光”,变成了“人踩着剑刃”。

    这也就算了,最为讽刺的是,到了两三年前的《诛仙》,大家连剑都不踩了,竟然是抓着剑浮空飞起!看得要多别扭有多别扭!

    打斗场面上,更是一茬不如一茬。《蜀山》里人随剑动,法宝交相辉映,光华满天;到了《诛仙》,明明大家都是修仙者,打起来却跟江湖中人一样,正儿八经地拆招,连飞都懒得飞。

    你要说这些都是因为经费给了某位至今不死的流量吧,编剧和导演再蠢也不至于“御剑”的概念都搞不清楚——这部电影从一开始,就没有想过仙侠片中的修真者们,到底是怎么战斗的。

    你要说这是遵循华夏特有的武侠打斗,也是华夏一直坚持的动作戏吧……可是《狄仁杰》纯粹武侠层面的战斗刻画,却能做到比仙侠更震撼的地步。

    归根结底,还是如今华夏的导演们,思维愈发固化,尤其是拍特效片的导演,在想象力和创意这方面,越发地拉跨。

    就像《捉妖记》,剧情确实还可以,但是里面的怪物,真是一点特色的地方看不出来。

    如今能称之为拥有创造力和想象力的,还得是徐老怪。从《新龙门客栈》的剔骨刀法,再到《龙门飞甲》的首次尝试3D效果,剑光炫目,再到《狄仁杰》的亢龙锏等华丽武器。你别看《狄仁杰》的剧本一部比一部烂,但它的视觉打斗效果,是真的出彩。

    “有些道理……现在导演界,也有些青黄不接了。”听完张昀的阐述,沈方元表示赞同。

    然后,他若有所思,看着张昀问道:“所以你拍这部《功夫》,就是想启发华夏导演的想象力?”

    “我可没有那么厉害,也没那种美好志愿。”张昀无奈地笑了笑,“我只是告诉我自己,坚持去拍更好的东西,而不是更烂的东西。每一次,都要突破思维,做出改变!”

    沈方元愣了愣,眉头舒展开,笑着拍了拍张昀的肩膀:“我以前觉得,你是一个想法大胆的年轻人,现在我忽然发现,相比起想法上的大胆,你那天马行空的想象力,更为人所惊叹。”

    有这种想象力的不是我,是星爷。我只是赋予其更好的特效而已。

    张昀很老实地想。

    “我越来越期待你这部电影上映后的成绩了。”沈方元鼓励道。

    张昀笑了笑,道:“放心吧沈局长,那一天不远了!”
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