027话：仕女图 1
目录：不死贱男| 作者：雲| 类别：散文诗词
徐福取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借用两只鹤和小狗暗示，这幅画成功在于形象及动态的刻划深刻。
仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，反映出封建社会对于妇女的束缚。
描绘众人静听琵琶的情景，此时夜宴方要开始，案儿上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一个女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。描摹宴间的舞蹈景象，小巧玲珑的名妓正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，五女在拍板的应和下萧笛齐吹。
在人物的刻画上，徐福力求以形传神，通过人物的动态表现反映出她们的内心状况，透露出生动和谐的形式美感。徐福善用细节传情达意，以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间，都值得细心去体会。线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
仕女画的形象，包括整个人物的造型，即形体、动态、面型、面部表情等，徐福塑造了很多优美生动的仕女形象，云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。那轻盈的姿态及全神贯注的神情，抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。
飞天的仙女们，她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使得飞天的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。
天女们一个个端庄文静而又艳丽，手拈着一朵天花，彷佛在嫣然微笑。画面上一个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真，身材苗条而健美，极为动人。
中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也有所不同，虽然有相似之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。
中国绘画的形似是手段，而不是目的，以形写神，形神兼备。徐福以线为造型基础，用笔是骨干，用墨是从属。用笔是骨，用墨是肉，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。勾仕女的头发、面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带、小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别，如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果会很难看，而且再也无法改正。
仕女画在用笔上可分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。
工笔仕女画一般都以细线为主，多用游丝描，但衣纹线描有时可粗一些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求像是从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。
由于妇女的肌脂多，较男子的皮肤细润，也不像男子那样多顿挫，因此面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手、足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔，仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。
这是因为古代妇女所穿的衣服，多质地细腻而柔软的绫罗绸缎，在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加了衣带飘逸的感觉。
劲，就是有笔力，前人论画笔力能扛鼎，即指用笔要有劲。力透纸背，即指用笔要有劲。
老，是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才能做到苍老呢？主要在于学画者在实践中体验。
活，就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系，腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙，就是指运用腕力的要活。
松，是轻快的意思，存心要恭，落笔要松，落笔不松，则无生动气势。就是要求落笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。
圆，是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有道理，但用侧锋也能做到圆，才算是功夫到家。
厚，即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。也就是说，一张画有一定分量的感觉才耐人寻味。
毛，就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到，但是仕女画中的长线条则不易达到。运用书法中篆隶回锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。
润，是滋润的意思，用笔要讲滋润，反对枯瘠无神。
巧，拙，用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚，简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则易板滞，必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有凝重庄严的气势。
板，是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对象观察不够，不能做到意在笔先所致。
刻，是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快慢变化而产生的。
结，指笔解不开，好像粘在纸上一样。产
生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，在下笔时犹疑、迟迟不进，它通常表现为滞和僵死。
枯，是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。
弱，即下笔无力。弱笔无骨力，单薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬，这种毛病与初学画时韵嫩和弱还不一样。
用笔首先要求意，只有成熟的立意酝酿，才能下笔有神。更重要的一点是以简代繁，比如工笔需用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。
写意仕女画分大写意和小写意两种，小写意又分半工半写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细、疾徐、抑扬、顿挫、浓淡、干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。
仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，反映出封建社会对于妇女的束缚。
描绘众人静听琵琶的情景，此时夜宴方要开始，案儿上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一个女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。描摹宴间的舞蹈景象，小巧玲珑的名妓正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，五女在拍板的应和下萧笛齐吹。
在人物的刻画上，徐福力求以形传神，通过人物的动态表现反映出她们的内心状况，透露出生动和谐的形式美感。徐福善用细节传情达意，以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间，都值得细心去体会。线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
仕女画的形象，包括整个人物的造型，即形体、动态、面型、面部表情等，徐福塑造了很多优美生动的仕女形象，云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。那轻盈的姿态及全神贯注的神情，抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。
飞天的仙女们，她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使得飞天的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。
天女们一个个端庄文静而又艳丽，手拈着一朵天花，彷佛在嫣然微笑。画面上一个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真，身材苗条而健美，极为动人。
中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也有所不同，虽然有相似之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。
中国绘画的形似是手段，而不是目的，以形写神，形神兼备。徐福以线为造型基础，用笔是骨干，用墨是从属。用笔是骨，用墨是肉，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。勾仕女的头发、面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带、小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别，如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果会很难看，而且再也无法改正。
仕女画在用笔上可分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。
工笔仕女画一般都以细线为主，多用游丝描，但衣纹线描有时可粗一些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求像是从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。
由于妇女的肌脂多，较男子的皮肤细润，也不像男子那样多顿挫，因此面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手、足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔，仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。
这是因为古代妇女所穿的衣服，多质地细腻而柔软的绫罗绸缎，在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加了衣带飘逸的感觉。
劲，就是有笔力，前人论画笔力能扛鼎，即指用笔要有劲。力透纸背，即指用笔要有劲。
老，是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才能做到苍老呢？主要在于学画者在实践中体验。
活，就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系，腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙，就是指运用腕力的要活。
松，是轻快的意思，存心要恭，落笔要松，落笔不松，则无生动气势。就是要求落笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。
圆，是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有道理，但用侧锋也能做到圆，才算是功夫到家。
厚，即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。也就是说，一张画有一定分量的感觉才耐人寻味。
毛，就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到，但是仕女画中的长线条则不易达到。运用书法中篆隶回锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。
润，是滋润的意思，用笔要讲滋润，反对枯瘠无神。
巧，拙，用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚，简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则易板滞，必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有凝重庄严的气势。
板，是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对象观察不够，不能做到意在笔先所致。
刻，是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快慢变化而产生的。
结，指笔解不开，好像粘在纸上一样。产
生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，在下笔时犹疑、迟迟不进，它通常表现为滞和僵死。
枯，是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。
弱，即下笔无力。弱笔无骨力，单薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬，这种毛病与初学画时韵嫩和弱还不一样。
用笔首先要求意，只有成熟的立意酝酿，才能下笔有神。更重要的一点是以简代繁，比如工笔需用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。
写意仕女画分大写意和小写意两种，小写意又分半工半写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细、疾徐、抑扬、顿挫、浓淡、干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。
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